「擷取片刻」被凝視的存在
展覽介紹
人體自我敘事及存在
人體的再現，不僅僅止於外形，更是情感與身份的自我叩問。
藉由攝影與繪畫協作，映射出孤獨、療癒、凝視與自省。
畫中人體姿態——或蜷曲或直立，或朦朧雲霧——
都帶有象徵心境的痕跡，也是身體和心理交融的時空斷面。
每幅作品都是身體故事的訴說，
也是自我主體在藝術裡的追尋和重建。
創作理念｜
《擷取片刻》系列作品強調人體的自然美感與自我認同。裸露或半裸體姿態不僅呈現身體生理結構，更是自我觀照、情緒療癒的載體。
我從攝影捕捉現實，進入繪畫加工記憶。這種創作歷程連接了紀實與心像，是一種從前景到背景、從直接到間接的視覺旅程。系列作品完整呈現了身體經驗、女性生命力、孤獨與安定，以及我對自身感知的深刻投入。
整體而言，這些作品既有嚴謹的造型結構，亦有詩意的象徵與精神層次。同時，保有東方當代美學的清澈與靜謐，讓觀者能在身體表現中讀到深刻心理敘事與生命意義。
從攝影的凝視到人體繪畫的表達
以攝影為起點，運用鏡頭凝視記錄身體姿態與情感，再進一步轉化為繪畫語言，實現對人體美感與心理狀態的深層探究。攝影幫助我抓住極短暫的身體動態與氛圍，使情緒、張力與內在故事在單一畫面中凝結。但筆下的人體不再是原貌再現，而是感知的疊加，是凝視後的心理沉澱，更是自我理解與對他者生命的回應。
此外，我的人體繪畫創作，無論在視覺語言還是精神層次，仍展現出受到西方重要畫家——席勒（Egon Schiele）、克林姆（Gustav Klimt）、盧西安·佛洛伊德（Lucian Freud）等風格的啟發與影響。
席勒以劇烈變形、強烈張力刻畫包藏痛楚的身體。克林姆讓我理解美學與心理、裝飾性和精神間的連結。佛洛伊德則啟發我捕捉肌膚質感與現實張力，將繪畫推向真實與誠實。我的創作融合了這些偉大畫家的精神與當代個人情感，既是東方視角的詮釋，又與西方傳統對話。
「攝影的凝視」強調紀錄，而「人體的再現」則是再感知、再解構、再創造。我的作品不是對攝影本身的複製，而是對存在與心理的重新命名。創作過程中，感官觀察、材料實驗、視覺語言的切換，都是尋找身體與情感真實感的路徑。這一切，使作品既有身體的材料性，也有生命的精神性，是屬於當代、個人且具跨文化對話性的「再現」。
藝術家簡介｜趙俊彥
畢業於國立藝術學院(現台北藝術大學)美術系，主修油畫。後赴美國紐約理工學院(NYIT)取得傳播藝術系(Communicatin Arts)碩士學位。
作為一名長期任教於長庚科技大學化妝品應用系的藝術教師，教學與創作並非割裂存在，而是彼此滲透與激盪的雙向歷程。每一次與學生在「色彩學」、「藝術概論」、「時尚攝影」等課程的互動中，以「身體」、「色彩」、「影像」為核心，透過創作反思自身教學方法，並用教學所獲靈感回饋到創作實踐，同時提升其自我表現與創作能量。
展覽資訊📍主題：「擷取片刻」2026 趙俊彥個展
📍地點：A8 藝文中心（桃園市龜山區復興一路8號3樓，環球購物中心 桃園A8 3樓）
📍展期：2026 / 01/ 4 (日) 〜 2026 / 1 /21 (三)
📍入場方式：免費參觀
📍營業時間：每週二至週日 11:00~19:00（週一及國定假日休館）